ARTISTAS

 ARTISTAS

 Fernando Botero (1932–2023)

 

- Quién fue: Nació en Medellín, Antioquia. Desde pequeño le gustó dibujar, aunque al principio no todos entendían su estilo único.

- Aporte: Es uno de los pintores y escultores vivos más reconocidos del mundo. Su estilo, llamado "boterismo", se caracteriza por figuras con volúmenes redondeados que representan con humor y ternura a personas, animales y escenas de nuestra historia.

- Dato especial: Sus esculturas gigantes están exhibidas en las plazas más importantes de ciudades como Nueva York, París, Madrid, México D.F. y naturalmente en Medellín y Bogotá. En su ciudad natal hay una plaza entera llena de sus obras: la Plaza Botero.

- Legado: Mostró al mundo que el arte latinoamericano tiene su propia voz y belleza, sin copiar a nadie.

 

Debora Arango Pérez (1907–2005)

 

- Quién fue: Nació en Medellín. Fue una pintora valiente que no tuvo miedo de mostrar la realidad de su época.

- Aporte: Pintó sobre temas sociales, la violencia, la desigualdad y los derechos de la mujer en momentos en que nadie más lo hacía. Rompió las reglas de lo que se esperaba de una mujer en su tiempo.

- Legado: Es considerada una de las artistas más valientes de Colombia por usar su arte como herramienta de denuncia y cambio social.

DATOS CURIOSOS

• El billete de $2.000: Su rostro y su legado están grabados en el billete de 2.000 pesos colombianos, un homenaje tardío pero justo para una mujer que en su momento fue considerada una "amenaza" social.
• Amenazada con la excomunión: Fue la primera mujer colombiana en pintar desnudos femeninos, lo que desató la furia de la Iglesia Católica y de la alta sociedad de Medellín en los años 40. El mismísimo laureado Laureano Gómez llegó a calificar su obra de "impúdica", y la Iglesia amenazó con excomulgar a cualquiera que visitara sus exposiciones.
• Censurada por dictadores: Su arte no solo incomodó a los moralistas sino también a los políticos. En 1955, el dictador Gustavo Rojas Pinilla ordenó descolgar y clausurar su exposición en Madrid, España. Ante tanta persecución, Débora decidió resguardar sus obras en su casa ("La Casablanca" en Envigado) y no volvió a exhibir en Colombia por casi 30 años.
• Él no pintaba "gordos": Botero odiaba profundamente que dijeran que sus personajes eran gordos. Él explicaba que su verdadero interés era la exaltación del volumen y la sensualidad de las formas. Para él, el volumen era una forma de monumentalidad artística, inspirada por los maestros del Renacimiento italiano como Giotto y Piero della Francesca.
• Fracasó rotundamente como torero: Antes de descubrir su pasión por el arte, a los 12 años, su tío lo inscribió en una escuela de tauromaquia en Medellín. Su carrera como torero duró muy poco: en su primera práctica real frente a un novillo, el pánico lo paralizó por completo y decidió cambiar inmediatamente el capote por las acuarelas. Su primera pintura vendida fue, irónicamente, el dibujo de un torero.
• El milagro de la mandolina: El característico "estilo Botero" nació por un accidente técnico en 1956 mientras vivía en México. Estaba dibujando una mandolina y, al momento de hacerle el agujero central (la roseta), lo dibujó exageradamente pequeño en proporción al instrumento. Al ver el resultado, se dio cuenta de que el objeto cobraba una fuerza y un volumen monumentales. Ese pequeño error cambió la historia de su arte para siempre.

OPINION PERSONAL

 Para mí, Débora Arango y Fernando Botero representan las dos respuestas más brillantes e ingeniosas que ha tenido el arte colombiano ante la realidad de su tiempo. Aunque ambos nacieron en la misma Antioquia conservadora y religiosa de principios del siglo XX, decidieron fracturar la tradición de formas completamente opuestas: Débora desde el grito de la confrontación social y Botero desde la caricia de la belleza universal.